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lunes, 14 de marzo de 2022

Imágenes de Mariúpol

El pasado 10 de marzo, las portadas de los diarios informaban del bombardeo al hospital maternal de Mariúpol. La imagen de la agencia Associated Press mostraba la evacuación en una camilla de una mujer embarazada herida, con las manos en su vientre.

Hoy 14 de marzo sabemos que han muerto la mujer de la fotografía y su bebé.


Alain  Rabatel  y  Marie-Laure  Floréa  (2011), siguiendo  a  Vladimir  Jankélévitch  (2009),  establecen  tres temporalidades de la muerte representada en los medios de comunicación. La primera es la de la agonía o los momentos que preceden a la muerte; la segunda, la muerte en directo y la tercera la de los cuerpos muertos. En la cobertura de la ocupación de Ucrania por las tropas rusas estamos visualizando todas las temporalidades.

Además, estas terribles imágenes de Mariúpol captadas por periodistas de Associated Press que informaban desde los primeros días de la guerra desde la asediada ciudad documentaron el ataque y vieron de primera mano las víctimas y los daños. Tomaron videos y fotos de varias mujeres embarazadas y ensangrentadas que huían del ala de maternidad que fueron cuestionadas por la maquinaria de propaganda rusa.

Las imágenes de AP fueron tildadas de montaje y hasta el ministro de Exteriores ruso, Serguei Lavrov, dijo que era la base de un supuesto batallón ucraniano. En un claro intento de cambiar el sentido del acontecimiento No fue el único. Podéis comprobarlo en la verificación realizada por la agencia EFE.

Descansen en paz madre e hijo. Muertes, guerra y desinformación caminan juntas.

lunes, 28 de febrero de 2022

Olena Kurilo





La primera foto icónica de la tragedia que vive Ucrania capta a Olena Kurilo, una maestra de 51 años de Chuhuiv, en la región oriental de Kharkiv, con la cabeza envuelta en vendas y el rostro manchado de sangre. Decenas de medios la han llevado a su portada, Olena escapó por poco después de que un misil ruso impactara en su casa.


La guerra en Ucrania está dejando escenas dramáticas y situaciones emocionalmente difíciles. Es el caso de una intérprete ucraniana que, en plena traducción en directo para el canal de televisión alemán WELT, no pudo dejar de emocionarse ante las palabras del presidente ucraniano, Volodimir Zelenski.

En un momento del discurso, cuando Zelenski decía "Los ucranianos sabemos exactamente lo que estamos defendiendo...", la traductora se quebró.

De fondo se escuchó el llanto de la intérprete, que al acabar las imágenes de Zelenski pudo articular un "Entschuldigung..."  (en alemán, ‘lo siento’), cuando volvió la conexión al plató.

Dos situaciones que reflejan el dolor, como las de miles y miles de refugiados que sufren de la sinrazón, personas como tu o como yo. La indiferencia no es una opción. Como decía Elie Wiesel: ‘La indiferencia puede tentar, incluso más que eso, seducir. Es mucho más fácil mirar lejos a las víctimas. Es tanto más fácil evitar tales interrupciones groseras para nuestro trabajo, nuestros sueños, nuestras esperanzas. Es, después de todo, torpe, una inconveniencia, estar implicado en el dolor y la desesperación de otra persona’.

Por eso ‘la indiferencia no es un principio, es un final. Y, por lo tanto, la indiferencia es siempre el amigo del enemigo, beneficia al agresor, nunca a su víctima, cuyo dolor se magnifica cuando él o ella se siente olvidado’. Por eso hoy no podemos mirar hacia otro lado. Interdiversity

domingo, 2 de mayo de 2021

El abrazo



Hoy es un buen día para hablar de abrazos, no sólo de los perdidos por la pandemia, sino de los que siempre están, de los que recordamos, de los que deseamos y de los que daremos.

El fotógrafo danés Mads Nissen describió su imagen ganadora del World Press Photo 2021, como “una historia de amor y esperanza en tiempos difíciles”.



“El primer abrazo” entre la enfermera Adriana Silva da Costa Souza y Rosa Luzia Lunardi , de 85 años, en la residencia Viva Bem, São Paulo, Brasil, captada el 5 de agosto de 2020. Rosa Luzia llevaba cinco meses sin abrazar a nadie.

Esta imagen icónica invita a la reflexión sobre las ausencias y las presencias. En Brasil, en la India, en cualquier lugar…También, entre tanto debate político, podemos traer otra imagen icónica, la pintura de Juan Genovés, titulada “El abrazo”, inspirada en un grupo de chavales que se convirtió en un icono de la transición y del diálogo.



Habría que tomar buena nota, porque nuestro mundo está muy necesitado de abrazos de 20 segundos, de abrazos eternos que nos eleven y si es posible nos hagan mejores.  Interdiversity

miércoles, 30 de diciembre de 2015

La foto de 2015


Refugiado es la palabra del año 2015 de la Fundación del Español Urgente (Fundéu). Es la persona que "se ve obligada a buscar refugio fuera de su país a consecuencia de guerra, revoluciones o persecuciones políticas", a diferencia de inmigrante o de migrante.

En estos días de balance, de elecciones y jerarquizaciones, encontramos numerosas webs informativas que nos traen el año en imágenes, en viñetas, en noticias, en memes, en éxitos musicales o en tuits. Como botón de muestra: La buena prensa o el Wall Street Journal.

De todas ellas, las fotografías de Nilufer Demir, las del pequeño Aylan, en portada de la prensa europea, evocan al refugiado que no llegó. Esa es la foto del año.  La que remueve las conciencias respecto a los centenares de muertes provocadas por las guerras y el terror.



En septiembre, en la playa de Bodrun, allí la palabra refugiado adquirió un nuevo sentido para oponerla a la indiferencia, al silencio mediático. Polémicas aparte, los diarios la incluyeron en portada.

Sin embargo hay tres miradas, tres momentos que transforman el significado. La primera descontextualizada se centra en el cuerpo del niño;  la segunda, la del gendarme turco que toma nota junto al pequeño y la tercera en la que lleva su cuerpo en brazos. 





Tres posiciones ante la realidad. Pensemos en Aylan y en todas las familias  que no pueden recibir la llegada de 2016 con sus seres queridos. Miradas al pasado y la esperanza en un tiempo mejor para el Nuevo Año.  Interdiversity

domingo, 18 de octubre de 2015

The whole picture





El día 30 de septiembre de 2000,  New York Times, Associated Press y otras agencias de noticias publicaron la foto de un joven ensangrentado y golpeado agachado delante de un policía israelí que alzaba su bastón. La leyenda de la foto lo identificaba como un palestino víctima de los recientes disturbios, con la clara implicación de que el policía israelí era quien lo había golpeado.
La verdadera identidad de la víctima fue revelada cuando el Dr. Aaron Grossman de Chicago envió la siguiente carta al New York Times.
Refiriéndome a vuestra foto en la página A5 del soldado israelí y el palestino en el monte del templo, ese "palestino" es realmente mi hijo, Tuvia Grossman, un estudiante judío de Chicago. Él, y dos de sus amigos fueron expulsados del taxi en el que viajaban a Jerusalén por una muchedumbre de árabes palestinos, y fueron severamente golpeados y acuchillados.

15 años después algunos medios de comunicación siguen interpretando la imagen por lo que alguien captó, seleccionó e interpretó. Todavía estamos lejos del antiguo  spot de The Guardian  que decía "an event seen from one point of view gives one impression, seen from another point of view it gives a different point of view, but it's only when you get the whole picture you can fully understand what's going on" para recordar que la información con interés de parte hace que la percepción pública se aleje de lo real. 

La narración de lo que sucede en estos últimos días en Israel, nos ofrece ejemplos cotidianos de estrategias  desinformativas: ocultar,  maximizar, minimizar o cambiar el sentido del acontecimiento. La propaganda viral está consolidada. 

Propongo hacer un pequeño ejercicio interpretativo sobre este video en el que un falso periodista apuñala a un soldado y cuya presentación se describe así:

Un palestino que simulaba ser periodista apuñala a un soldado israelí y es acribillado. El militar, que aparece en la secuencia de imágenes señalado con un círculo rojo, sólo ha resultado herido.

 Qué distinta sería nuestra percepción si el video hubiera incluido la siguiente imagen:

lunes, 9 de marzo de 2015

Charleroi: luces y sombras


Giovanni Troilo  presentó en el último World Press Photo una serie fotográfica titulada: La ciudad negra: El corazón oscuro de Europa, con la que  obtuvo el primer premio en la categoría Temas contemporáneos. La semana pasada fue desposeído del galardón. por haber aportado información falsa sobre las condiciones en las que realizó el reportaje, localizado en Charleroi (Bélgica).

Tanto la concesión como su posterior retirada plantean diversos interrogantes: el primero el de los límites entre la fotografía documental y el documento construido o preparado; el segundo, las presiones de las autoridades de Charleroi- Paul Magnette- solicitando a World Press Photo que revisara la concesión del premio. Desde luego, Charleroi no salía bien parada: degradación, sombras y marginalidad.

Pero, el tercer interrogante, es sin duda el más inquietante:  la galería de personajes que aparecen en la serie de diez fotografías y los comentarios que la acompañaban: Nos detendremos en tres de los retratos. Un hombre con el torso desnudo, Philippe Genion, bien conocido en Charleroi, al que le gusta ir ligero de ropa se sintió “engañado” por el reportaje  periodístico cuando en realidad pensaba que posaba para un trabajo de fotografía artística.
O bien el de la mujer encerrada en una jaula, a modo de esclava sexual, cuyos anuncios  se pueden encontrar con cierta facilidad en la web. Pero sin duda  la imagen  más "recreada” es  la de la pareja que hace el amor en un coche en las afueras de la ciudad, cuyo protagonismo atribuyen al primo del fotógrafo. En el debate, la libertad de creación, la reconstrucción de la realidad, los retratos esperpénticos, la presión política, la retirada del premio….Saquen sus propias conclusiones.


domingo, 15 de febrero de 2015

Foto arte, foto denuncia


Susan Sontag se refería al principio de realidad y de conocimiento de la actualidad internacional a través de la fotografía:  “En la manera de conocer moderna, debe haber imágenes para que algo se convierta en “real”. Las fotografías identifican acontecimientos. Las fotografías confieren importancia a los acontecimientos y los vuelven memorables. Para que una guerra, una atrocidad, una epidemia o un denominado desastre natural sean tema de interés más amplio, han de llegar a la gente por medio de los diversos sistemas (de la televisión e Internet a los periódicos y revistas) que difunden las imágenes fotográficas entre millones de personas”

Precisamente el concurso World Press Photo 2015 aporta una galería interesante de imágenes llevadas a la categoría de foto del año, la primera titulada John and Alex requiere la localización y descripción para entender el componente de denuncia que encierra. A través del esteticismo, pose y fotogenia, en la terminología de  Roland Barthes,  Nissen nos presenta a una pareja cuyos cuerpos entrelazados captan un instante de su relación “prohibida” en Rusia .

Muy distinta, pero igualmente en el campo la fotografía denuncia la que ha obtenido el segundo premio “Operación Rescate” Una foto abierta, una isla-patera humana que grita al mundo, mucho más en línea de la foto-impacto. Las dos imágenes comunican; las dos instantáneas nos compelen, una más cerca del arte, la otra de la estampa múltiple, gregaria.  Fotos para reflexionar sobre la discriminación: una en la intimidad, un abrazo y  la otra en mar abierto.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Angela Merkel, contraste de portadas

Cualquier día es un buen día para hacer un contraste de portadas de los diarios de España y de otros países  europeos como  Francia, Portugal, Italia y Grecia. La representación informativa de la victoria electoral de Angela Merkel es una ocasión para poner a prueba la interrelación entre fotografía y texto y, por supuesto, para valorar políticamente el espectacular resultado.
Reconozco que un cierto escalofrío suscitó la portada del diario ElMundo con el titular "Merkel, Merkel über alles"que hace un juego de palabras con 'DasDeutschlandlied' (La Canción de Alemania), en concreto con una estrofa, la primera -Deutschland, Deutschland über alles- . A pesar de su « eficacia »  trae recuerdos sombríos  por la asociación. 
Ante las críticas en las redes el director  Pedro J. Ramírez ha salido al paso de los comentarios y ha defendido el titular del periódico que dirige: "Quienes critican nuestro "Merkel, Merkel über alles" ignoran que la Canción de Alemania fue el himno de las libertades cívicas en pleno XIX". Apostillariamos que no de las libertades del siglo XXI, por el uso  del himno durante una parte del siglo XX.


Otro de los recursos empleados es la tipificación de Merkel como reina de Europa, con montajes incluidos. En esta línea ABC, La Razón y el diario griego TA NEA
Los diarios franceses Le Monde y Le Figaro , también con y sin fotografía describen el triunfo y la llaman la  jefa de Europa.  




Los diarios italianos también se sitúan en un registro similar, destacando el triunfo, también podríamos hablar del nivel no verbal que da mucho juego como en Público de Portugal. 


 Este álbum del día de Angela Merkel es una invitación para analizar las diferencias entre lo informativo y lo valorativo a través de textos e imágenes. Les invito a descubrir más. Sólo unas pistas.




domingo, 12 de febrero de 2012

El instante de dolor



Coincido con Samuel Aranda, el flamante ganador de The World Press Photo, que comparar su foto con La Piedad es algo exagerado. Son más las diferencias que las similitudes, salvo si viéramos exclusivamente las siluetas, la composición.
       La imagen muestra a una mujer cubierta por un niqab negro atendiendo a un familiar y manifestante herido a la puerta de una mezquita que se usaba como hospital. en la ciudad de Sanaa en Yemen.  Cuenta Samuel que  el hombre “tenía un disparo en la pierna de un francotirador y estaba intoxicado por gases lacrimógenos. Por suerte, no fue nada grave y se recuperó.”

            La instantánea ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes realizadas por un total de 5.247 fotógrafos provenientes de 124 países de todo en mundo.  El autor, nacido en Santa Coloma de Gramenet, ha publicado en El País, El Periódico de Cataluña, el NYT, Le Monde y la revista Neewsweek. También ha trabajado en las agencias EFE y AFP. La imagen premiada fue publicada en The New York Times. No es indiferente el hecho de que la protagonista sea una mujer. Una revisión de las fotografías reconocidas como “Foto del Año” por el World Press Photo en los últimos diez años (2000-2010) evidencia que las mujeres y los niños son las grandes víctimas retratadas en conflictos y catástrofes internacionales. De hecho, un 54,5% de las imágenes corresponde a la representación principal de mujeres (2000, 2004, 2005, 2006, 2009 y 2010); el porcentaje de protagonismo de niños es de un 27,3% (2001,2002 y 2003)  mientras que el de hombres es del 18,2% (2007 y 2008).  La Foto del Año 2010 retrataba a Bibi Aisha desfigurada por intentar huir de su marido en Afganistán. 
Más allá del contraste de los guantes blancos con la vestimenta negra, nos muestra el intenso dolor de una madre, de una compañera. El autor vuelve a Yemen a descubrir las identidades de esos protagonistas del instante en una "primavera" de dolor. Interdiversity

 The Yemen Times localiza a la mujer

domingo, 11 de septiembre de 2011

miércoles, 20 de abril de 2011

Un blog en Juárez y una foto en Haití



La segunda semana de abril ha sido rica y variada en premios periodísticos. Los Premios Ortega y Gasset que otorga El País y los Bobs Awards de la Deutsche Welle. De los trabajos reconocidos-cerca de la veintena- me gustaría destacar dos: la instantánea del fotógrafo de EL PAÍS, Cristóbal Manuel realizada en Haití y el blog de Judith Torrea “Ciudad Juárez, en la sombra del narcotráfico”, que obtuvo el BOB Reporteros Sin Fronteras. Los jurados son bien distintos, en el caso de los BOBS se trata de votación digital. Sin embargo, ambos tienen un valor periodístico común: acercar la realidad de las víctimas sea en una calle de Puerto Príncipe o en los dramas de Ciudad Juárez, donde unas víctimas lloran la ausencia de otras. El blog de Torrea-que ya fue premio Ortega y Gasset en 2010- es un canal de denuncia contra los cárteles de las drogas y la corrupción desde las voces de las víctimas. Aunque ella misma comenta la distancia entre los premios y la terrible realidad de la ciudad fronteriza.
También Cristóbal Manuel transforma su instantánea es toda una metáfora de la soledad y la desnudez de Haití a través de un caminante, la foto es según su autor es “un resumen, una síntesis de lo que estaba pasando y de lo que pasa en Haití, un país ya olvidado y además destruido por un terremoto". De su galería ésta es la menos "evidente". A diferencia de la foto de la mujer tendida en el suelo distribuida por AFP y en coincidencia con la epidemia de cólera, ésta de Cristóbal Manuel no tiene rostro y refuerza la idea de que una imagen conceptual a través de un personaje anónimo posee un gran fuerza icónica y de retrato humano. ¿Quién dijo que el periodismo social no existe?



Foto El País
Interdiversity

miércoles, 30 de marzo de 2011

Claridad de piel, desigualdad social

Leía hace unos días la entrevista a un político conservador que presumía que entre la libertad y la igualdad había preferido la libertad. ¿es posible la una sin la otra? Esta pregunta se vincula con informaciones cosméticas que nos llegan de la India y con debates sobre los cauces de la acción afirmativa en Colombia.

Con el vistoso titular, “La obsesión india por aclarar la piel” se informa sobre los tratamientos para blanquear la piel que triunfan en el mercado cosmético de la India, donde ser más claro equivale a estatus y dinero. El negocio va viento en popa y las estrellas de Bollywood entran en la promoción. El tema no es nuevo, tras amplias declaraciones de la encargada de un popular salón de belleza, el psicoanalista entrevistado Sudhir Kakar, afirma, según la agencia Efe, que “El culto a la piel blanca forma parte del "imaginario popular" de la sociedad india, que tiene una estructura de castas muy arraigada que relaciona a las personas de tez oscura con las castas más bajas.” Los medios de comunicación no están libres del “blanqueo”.

Hace sólo unos meses dos episodios nos recordaban que el aclarado trasciende al photoshop, el caso de Beyoncé y el de Gabourey Sidibe en la portada de Elle, forman parte de una larga serie de ejemplos de retoques, sin olvidar, por supuesto el cambio de color del cantante Michael Jackson con el que todavía se especula. O el histórico caso de OJ Simpson, cuya foto policial había sido oscurecida en el planteamiento Time vs Newsweek.

De mayor calado y vinculado con los afrodescendientes en Colombia es el debate sobre las medidas de acción afirmativa y de integración que se pueden seguir en el diario “El Espectador”. Una columna de opinión de Héctor Abad titulada “Certificado de negro” ha generado respuestas en la denominada afrocolombianidad. Héctor Abad reivindica una identidad “bastarda”. La divisoria del color. ¿es posible la libertad sin igualdad? Cabe recordar la frase de Humphrey: “La libertad sin igualdad es una hermosa palabra de claros acentos pero de escuálidos resultados." Interdiversity

lunes, 14 de marzo de 2011

Japón llora hacia adentro





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Roland Barthes escribía sobre los recursos de connotación de la imagen: pose, trucaje, esteticismo, fotogenia, objetos y…. sintaxis. Precisamente la sintaxis ha sido uno de los mecanismos más utilizados para describir la catástrofe natural vivida en Japón, un antes y un después tras el tsunami a través de Google maps que creó un recurso específico para mostrar la devastación.

Cabe señalar el papel de Twitter como el rey de las transmisiones, todo muy tecnológico, desastre en directo, ciudades devoradas por aguas enfurecidas, casas flotantes, búsqueda de personas, mensajes famosos y pulseras solidarias de Lady Gaga, gazapos como el abrazo del oso asustado, destrozos y…. algunos rostros. Precisamente he seleccionado algunas imágenes en las que se ven personas, en las que si no aplicáramos la contextualización pensaríamos que se trata de una película apocalíptica.

Así la portada en la que huyen despavoridos de la amenaza nuclear recuerda la foto de la niña del napalm o una película de zombis, o la del niño atracado por el detector de radioactividad y sobre todo la del soldado que rescata sobre sus espaldas a una persona mayor. Yediot Aharonot hizo una interesante superposición. En medio del desastre físico, material, las personas, las víctimas.

Sin embargo en Japón-a diferencia de Haiti- la ola de solidaridad con las víctimas y los desaparecidos se ha visto mediatizada por la amenaza nuclear subsiguiente y también por las reacciones en el mercado global. El debate nuclear y el índice nikkei están dejando en segundo plano lo que tsunami arrastró: desplazados y desaparecidos. Incluso alguien comentó la diferencia entre un terremoto rico y un terremoto pobre. Los telediarios insistían en la reacción de los japoneses, su “tranquilidad”, su aparente ausencia de desesperación, su resignación, pero probablemente los japoneses lloran hacia adentro.
Interdiversity

domingo, 13 de febrero de 2011

Estigma de mujer






Cuando vi por primera vez la imagen de Aisha Bibi en la portada de Time con la joven de mirada fija y nariz arrancada, recordé inmediatamente la carta que aparece al principio de la obra Estigma. La identidad deteriorada de Erving Goffman, un interesante ejemplo para introducirse en el tema del periodismo social y la discriminación por la apariencia física. La carta dirigida a la señorita Corazones Solitarios, probablemente imaginaria, resume el dolor de la mirada ejercida sobre las personas que nacen “diferentes” decía así:
"Tengo dieciséis años y estoy desorientada; le agradecería que me aconsejara. Cuando pequeña estaba acostumbrada a que los chicos que vivían en la calle se burlaran de mí y no era tan terrible, pero ahora me gustaría tener amigos con quienes salir los sábados a la noche como las demás chicas, pero ningún muchacho me va a invitar, porque aunque bailo muy bien, tengo una linda figura y mi padre me compra lindos vestidos, nací sin nariz.
Me siento y me observo todo el día y lloro. Tengo un gran agujero en medio de la cara que asusta a la gente y también a mí; por eso no puedo culpar a los muchachos de que no quieran invitarme a salir con ellos. Mi madre me quiere pero se pone a llorar desconsoladamente cuando me mira. ¿Qué hice yo para merecer esta terrible desgracia? Aunque hubiera hecho algo malo, nada malo hice antes de cumplir un año, y sin embargo nací así. Le pregunté a mí papá me dijo que no sabía; pero tal vez algo hice en el otro mundo antes de nacer, o quizá me castigaron por sus pecados. Eso no lo puedo creer porque él es un hombre muy bueno. ¿Debo suicidarme? "
Si la carta muestra la angustia de esta adolescente discriminada por no tener nariz; la fotografía premiada por World Press Photo 2011 es un icono de la violencia ejercida contra las mujeres. Aisha no nació así. Es una historia distinta y real. Su marido le arrancó la nariz y las orejas porque quería huir de los malos tratos. No se hicieron esperar las voces críticas, sobre la politización de la imagen, sobre Afganistán. Tampoco se silenciaron las voces que defienden la fuerza de la foto-prueba que denuncia el estigma provocado. Aisha tiene una “nueva nariz”, pero la imagen de la fotografa Jodie Bieber permanecerá en nuestra retina como testimonio de la crueldad ejercida contra las mujeres.
Interdiversity

viernes, 31 de diciembre de 2010

Negro sobre blanco. Entre Isabelle y las voces de la memoria




No podemos terminar el año sin hablar de Isabelle Caro ni de les Veus de la memòria. La primera es la crónica de una denuncia y de un fracaso, un icono de la lucha contra la anorexia que falleció hace un mes, que fue “fotografiada” en 2007 por Oliviero Toscani para Benetton y cuya enfermedad alcanzó carácter global, lo mismo que el enfermo agonizante de Sida, David Kirby, foto choque, foto impacto con el sinsabor de que el final es inminente. La expresión “modelo anoréxica” en muchos titulares es triste y me recuerda aquella pregunta de una lectora ¿soy asmática o tengo asma?, o sea no confundir la persona con la enfermedad es una de las premisas del periodismo social.

Como contrapunto les veus de la memòria, música para activar la memoria, dimensión social, voces de personas enfermas de Alzheimer, que, a pesar de las dificultades, muestran cómo el apoyo social, sanitario y familiar es imprescindible. El año ha tenido estas imágenes, por Isabelle ya no se puede hacer nada, por otras como ella si. Nos quedamos con la historia de superación, de esas voces o de esos labios que aunque no cantan están vivos e invitan a trabajar, a vivir. Bienvenido 2011. Año del voluntariado.

domingo, 28 de noviembre de 2010

La Defensora del Lector de El Pais responde a Interdiversity

La Defensora del Lector del diario El País responde a una serie de reacciones a la fotografía de portada del diario y es gratificante comprobar que otras personas comparten el mismo criterio que Interdiversity. Sin embargo, la yuxtaposición con el tema de las fotografías de la novia de Ronaldo no deja de sorprender, del mismo modo que el argumento de que otros diarios también la incluyeran en Portada. Volvemos a la divisoria entre lo importante y lo interesante que nos enseñaba el recordado Lorenzo Gomis en su Teoría del Periodismo.



Gracias, Milagros Pérez Oliva, por recoger estas opiniones en la sección "Puertas abiertas". Con la red esa defensa no es solo reactiva, sino también proactiva y amplia el objetivo que me había planteado, no sólo hay que ver, también es necesario reflexionar sobre las imagenes del mundo que se muestran a diario y sobre la notoriedad. Como curiosidad comentaré que ese día hice una revisión de las portadas de los principales diarios europeos y en ninguna aparecía la fotografía de Haiti en la primera página, quizás la de la novia de Ronaldo, si. Pero no me fijë.